في نسخة ميت غالا Met Gala 2026، لم يعد الحضور العربي مجرّد مشاركة لافتة، بل تحوّل إلى قوة إبداعية واضحة فرضت نفسها. من السعودية إلى لبنان، أثبت المصممون العرب قدرتهم على تقديم أزياء تحمل رؤية فنية متكاملة، جمعت بين الحرفية العالية والسرد البصري العميق، لترتديها نخبة من النجمات العالميات بأسلوب يعكس هوية معاصرة .
تصاميم محمد آشي: الفن يلتقي بالجسد
إميلي بلانت: توازن دقيق بين الحدة والانسيابية
اختارت إميلي بلانت إطلالة سوداء من الدار نفسها، لكنها جاءت برؤية مختلفة تماماً. التصميم اعتمد على خامات التول والحرير بلمسة نهائية توحي بقدم الزمن، ما أضفى عمقاً درامياً على الإطلالة. الكورسيه، المطرّز يدوياً بحبيبات دقيقة وتفاصيل متدلّية عند الياقة، أعاد تقديم مفهوم الزخرفة الكلاسيكية بأسلوب أكثر حداثة، مع إبراز واضح للخصر. استغرق تنفيذ هذا الجزء وحده ساعات طويلة من العمل الحرفي المتقن، ما يعكس دقة التنفيذ. في المقابل، أتى السروال الحريري بقصة واسعة ليكسر حدة الجزء العلوي، مضيفاً حركة وانسيابية خلقت توازناً بصرياً مدروساً بين القوة والنعومة.
سابينا غيتي: لوحة كلاسيكية تتحرّك
ظهرت سابينا غيتي بإطلالة أقرب إلى عمل فني حي، حيث ارتدت فستاناً من توقيع آشي استوديو Ashi Studio من مجموعة الهوت كوتور لربيع وصيف 2026. تميّز التصميم بكورسيه مرسوم يدوياً، استعاد روح اللوحات الكلاسيكية في القرن الثامن عشر، حيث تلعب الظلال والإنارة دوراً أساسياً في تشكيل ملامح الجسد. لكن ما ميّز هذه الإطلالة هو طابعها الشخصي، إذ استُحضرت تفاصيل مستوحاة من مجوهراتها الخاصة، لتتحوّل إلى عناصر زخرفية مندمجة في القماش. هذا التداخل بين الخاص والفني خلق حالة بصرية معقّدة، تجمع بين الانضباط البنيوي للكورسيه ولمسة العفوية التي تبدو وكأنها تخرج عن الإطار، لتقدّم فستاناً يحمل بُعداً فكرياً بقدر ما هو جمالي.
تصاميم جورج حبيقة: أناقة ثنائية لافتة
سجّل جورج حبيقة حضوره بإطلالة مزدوجة لافتة جمعت بين الأنوثة والرقي. تألقت ديزيري انغلاندر بفستان أبيض من مجموعة الكوتور لربيع وصيف 2026، جاء بقصة أوف-شولدر مع كورسيه محدد للخصر، وتفاصيل كشاكش أضفت نعومة وحركة، بينما انسدلت التنورة بشفافية أنيقة عززت الطابع الحالم.
إلى جانبها، اختار موندو دوبلانتيس بدلة سوداء من مجموعة الأزياء الرجالية، تميّزت بجاكيت مطرّز بأسلوب لامع يعكس حرفية دقيقة ولمسة عصرية، ما أضفى على الإطلالة طابعاً جريئاً دون التخلي عن الكلاسيكية.وزينها ببروش ذهبي ملفت.
تصميم خالد ومروان: حين تتحرّر اللوحة من إطارها
خطفت كلير سولمرز الأنظار بإطلالة مفاهيمية بعنوان “Beyond the Gilded Frame”، قدّمها الثنائي بأسلوب يحوّل اللوحة إلى قطعة تُرتدى.
استُلهم التصميم من لوحة Portrait of Madeleine من عام 1800، حيث أعيد تجسيد البورتريه يدوياً على الكورسيه عبر تقنيات تجمع بين الرسم والتطريز، ما خلق تفاعلاً بصرياً حيّاً مع الضوء والحركة. ولم يتوقف الإبداع عند هذا الحد، بل أُحيط الفستان بإطار ذهبي مطرّز بالكامل، في إشارة رمزية إلى كسر حدود العمل الفني التقليدي.
القصة العامة للتصميم جاءت أقرب إلى النحت، إذ صيغت الأقمشة لتحتضن الجسد بدقة، مانحة إحساساً بأن الفستان منحوت لا مخيط. وقد استغرق تنفيذ هذه القطعة نحو شهر كامل، بمشاركة عشرات الحرفيين، في تجسيد واضح لمستوى الحرفية العالية.
بهذا الحضور، يؤكد المصممون العرب في ميت غالا Met Gala 2026 أن الموضة لم تعد مجرد إطلالات، بل لغة فنية متكاملة… وأن الإبداع العربي بات جزءاً أساسياً من المشهد العالمي.
