بعد حياة كرّستها للإبداع والفن، رحلت اليابانية يايوي كوساما عن عمر 97 عاماً، تاركة وراءها إرثاً استثنائياً جعلها واحدة من أبرز الأسماء وأكثرها تأثيراً في الفن المعاصر. وتوفيت كوساما في مستشفى بالعاصمة اليابانية طوكيو في 14 أغسطس.
اشتهرت كوساما بأعمالها المليئة بالنقاط الملونة، والمنحوتات الغريبة، والمرايا والأضواء، إلى جانب شكلها المميز بشعرها المستعار الأحمر اللامع. وعلى الرغم من أنها عاشت عقوداً في مستشفى للأمراض النفسية، فإنها واصلت العمل والإنتاج الفني حتى أيامها الأخيرة، وظلت تعتبر الفن وسيلتها الأساسية للتعبير عن رؤيتها الخاصة للعالم.
مسيرة فنية بدأت من الهلوسات
وُلدت يايوي كوساما عام 1929 في مدينة ماتسوموتو بمنطقة ناغانو وسط اليابان. ومنذ طفولتها، عاشت تجارب بصرية غير مألوفة، إذ كانت ترى أنماطاً وأشكالاً تتكرر أمامها وتغطي الأشياء والمساحات المحيطة بها. وتحولت هذه التجارب لاحقاً إلى مصدر أساسي لإلهامها الفني.
كانت عائلتها المحافظة غير داعمة لرغبتها في دراسة الفن، لكنها واصلت طريقها، قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة في خمسينيات القرن الماضي، حيث حاولت أن تجد لنفسها مكاناً في المشهد الفني في نيويورك.
تحدّت المشهد الفني في نيويورك
في ستينيات القرن الماضي، قدمت كوساما أعمالاً جريئة وغير تقليدية في مشهد فني كان يهيمن عليه الفنانون الرجال. أثارت أعمالها المصنوعة من الأقمشة والمنحوتات ذات الأشكال المستوحاة من الأجساد، إلى جانب عروضها التي تضمنت الظهور العاري، جدلاً واسعاً.
لكن التحدي الأكبر بالنسبة إليها لم يكن الجدل فحسب، بل شعورها بأن أفكارها الفنية استُخدمت أو استُلهمت من قبل فنانين أكثر شهرة، في وقت كانت فيه أعمالهم تحظى باهتمام المؤسسات الفنية الكبرى.
عادت كوساما إلى اليابان عام 1973، وفي عام 1977 اختارت الإقامة بشكل دائم في مستشفى للأمراض النفسية في طوكيو. ورغم إقامتها هناك، واصلت العمل والإبداع من استوديو قريب، واستمرت في إنتاج أعمالها الفنية حتى سنواتها الأخيرة.
علاقة خاصة مع Louis Vuitton
امتد تأثير كوساما أيضاً إلى عالم الموضة، وكان من أبرز تعاوناتها تعاونها مع دار Louis Vuitton، التي تعاونت معها في مناسبتين عامي 2012 و2023.
ونعى بيت الأزياء الراحلَة، إذ وصفها رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي بييترو بيكاري بأنها واحدة من أعظم فناني الفن المعاصر، مشيراً إلى أن حريتها وخيالها ورؤيتها الاستثنائية تركت أثراً لا يمحى في عالم الفن، وأن إبداعها كان مصدر إلهام كبير للدار.
Infinity Mirror Rooms.. حين يتحول الفن إلى تجربة لا نهائية
من أبرز محطات مسيرة كوساما سلسلة Infinity Mirror Rooms، التي استخدمت فيها المرايا والأضواء لخلق مساحات تبدو بلا نهاية. وقد أصبحت هذه الأعمال من أشهر تجارب الفن المعاصر وأكثرها جذباً للجمهور حول العالم.
وتقوم الفكرة على إدخال الزائر إلى فضاء مغطى بالمرايا تتكرر فيه الأضواء والأشكال إلى ما لا نهاية، في تجربة تجمع بين الفن والإحساس بالامتداد واللانهاية.
وفي معرضها في Tate Modern بلندن، حققت هذه الأعمال إقبالاً استثنائياً، حتى أصبح المعرض من أكثر معارض المتحف زيارة على الإطلاق. وقالت كاثرين وود، المديرة المؤقتة لـTate Modern، إن تجربة أعمال كوساما تمنح الزائر إحساساً بالدهشة وكأنه ينظر إلى أسرار الكون.
النقاط واليقطين.. رموز صنعت هويتها
تحولت النقاط إلى واحدة من أهم بصمات كوساما الفنية، إذ استخدمتها بأحجام وألوان مختلفة لتغطية اللوحات والمنحوتات والمساحات، وكأنها تلغي الحدود بين الأشياء والفراغ المحيط بها.
أما اليقطين، فأصبح من أكثر رموزها شهرة. وكانت كوساما ترى فيه شعوراً بالراحة والاستقرار والحنين، وقالت في إحدى مقابلاتها إن اليقطين يمنحها إحساساً بالطمأنينة.
وبمرور الوقت، تحولت هذه العناصر إلى لغة بصرية عالمية يمكن التعرف إليها بسهولة، وأسهمت في جعل كوساما واحدة من أكثر الفنانين حضوراً في الثقافة الشعبية.
من فنانة مهمّشة إلى أيقونة عالمية
احتاجت كوساما إلى عقود حتى تحصل على التقدير الذي كانت تطمح إليه. وفي عام 1993، أصبحت أول فنانة يابانية تمثل بلادها منفردة في بينالي البندقية، بعد أن كانت قد حضرت الحدث قبل ذلك بعقود بطريقة غير رسمية عام 1966، عندما وضعت نحو 1500 كرة عاكسة في موقع البينالي.
مثّل نجاح مشاركتها الرسمية نقطة تحول كبيرة في مسيرتها، وساهم في إعادة تقديم أعمالها إلى جمهور عالمي جديد.
وفي عام 2001، حصلت على جائزة Asahi تقديراً لإسهاماتها الثقافية والفنية في اليابان. كما وصلت أعمالها إلى أسعار قياسية في المزادات، ففي مايو 2022، بيعت لوحتها Untitled (Nets) التي تعود إلى عام 1959 مقابل نحو 10.5 ملايين دولار في مزاد Phillips بنيويورك، مسجلةً آنذاك رقماً قياسياً لأعمال كوساما في المزادات.
السوشيال ميديا أعادت اكتشاف كوساما
في العقود الأخيرة، تحولت أعمال كوساما إلى ظاهرة عالمية، وساهمت وسائل التواصل الاجتماعي في وصولها إلى جمهور أوسع، خصوصاً من خلال غرف المرايا والمنحوتات اللامعة والأشكال النباتية الضخمة التي أصبحت خلفيات شهيرة للصور.
وهكذا، لم تعد كوساما مجرد فنانة تنتمي إلى حركة فنية معينة، بل أصبحت علامة ثقافية عالمية، يتعرف الجمهور إلى أعمالها حتى من دون معرفة اسمها.
إرث يتجاوز الفن
كانت كوساما تقول إن الرسم لم يكن مجرد مهنة بالنسبة إليها، بل ضرورة. وحتى أيامها الأخيرة، واصلت الإمساك بفرشاتها والعمل على لوحاتها، متمسكة بعالمها الفني الخاص.
رحلت يايوي كوساما، لكن عالمها المليء بالنقاط والمرايا واليقطين والضوء سيبقى حاضراً في المتاحف والمعارض والثقافة الشعبية. وبينما بدأت مسيرتها وسط الرفض والتهميش، انتهت إلى مكانة جعلتها واحدة من أشهر أيقونات الفن المعاصر في العالم، مؤكدة أن رؤيتها الخاصة، مهما بدت غريبة في بدايتها، يمكن أن تتحول مع الوقت إلى لغة يفهمها الملايين.
